El fantasma existencialista de René Magritte cobra vida en el Teatro Isauro Martínez
La Compañía Escénica debuta con una obra que explora el suicidio materno y el paso del tiempo a través de la vida del pintor surrealista.
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- 25 de mayo del 2026
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**Torreón, Coahuila, 23 de mayo de 2026.** Una jaula de pájaros vacía, un piano en el foso y el peso de dos guerras mundiales. El Teatro Isauro Martínez (TIM) fue escenario anoche del estreno de *La madre de Magritte*, una obra que inauguró el camino de la Compañía Escénica del TIM y que sumergió a los asistentes en un viaje existencialista sobre la vida del pintor surrealista belga.
**Un debut con peso filosófico**
Bajo la dirección de Juan Carlos Martínez, la función arrancó puntual a las 20:00 horas del viernes. Los acordes de Erik Satie ambientaron la sala antes de que el elenco tomara su lugar. Alejandra Plata interpreta a Regina, la madre de Magritte; Irving Morúa Lamont encarna al propio René Magritte, mientras que Edith Mier da vida a Georgette, su esposa. Completando el reparto están Arturo Aranda como Leopoldo, padre de Magritte; Marián Dávila como Charlotte y César Zárate personificando al Tiempo.
**Entre guerras y pinceles**
La trama no sigue un orden cronológico lineal. Martínez optó por una estructura con saltos temporales que reflejan episodios clave de la familia Magritte en el contexto de la Primera y Segunda Guerra Mundial. La muerte de la madre del pintor —un hecho trágico que marcó su obra, especialmente el famoso cuadro *Los amantes*— es el eje emocional.
El suicidio aparece como un tema recurrente desde la perspectiva existencialista, con diálogos que invitan a reflexionar sobre el sentido de la vida y la inevitabilidad de la muerte. El Tiempo, representado por una jaula de pájaros y por la actuación de César Zárate, marca el ritmo implacable de las escenas.
**Una puesta en escena integral**
La obra se apoya en la coreografía y corporalidad diseñadas por Cristian Leyva, la pintura escénica y la música original de la maestra Nancy Ríos, quien tocó el piano en vivo desde el foso. El vestuario y la tesonería estuvieron a cargo de Vicente Padilla, y la asistencia en dirección recayó en Diana Lozano. Al finalizar, el director y todo el equipo de producción recibieron una cálida ovación del público presente.
**Contexto e impacto**
Este estreno no solo representa el debut de la Compañía Escénica del TIM, sino que posiciona a Torreón como un polo cultural que apuesta por propuestas teatrales de alto calado intelectual. Abordar la psique de un pintor universal desde el existencialismo —en lugar del simple biopic— eleva el nivel del circuito teatral lagunero e invita a nuevas audiencias a reflexionar sobre el arte como espejo de la tragedia personal.